Je ne peux pas démarrer un texte sans repenser à mes propres rapports professionnels, amicaux et résistants partagés avec Delphine Coindet. Notre rencontre en 2017 à l’ECAL/Ecole cantonale d’art de Lausanne, a fait de moi une personne qui peut désormais envisager non pas un, mais des futurs : futurs amoureux, futurs écologiques et futurs militants. J’ai pu discuter, lire, voir, imaginer, comprendre, envisager et apprécier les expositions de Delphine Coindet comme on rend visite à une personne bien aimée. À chaque fois je reste stupéfait par la force et la vie de ses propositions artistiques. Je me pose alors souvent la même question : qu’estce qui rend si vivant et vivace, les propositions de Delphine Coindet, au point même d’en être jamais lassé ?

Delphine Coindet ne peut avancer ou proposer une oeuvre sans faire la lecture d’un lieu, d’une ville, d’un centre d’art ou d’une galerie. La notion de contexte ne peut être occultée et devient alors l’essence même à la production artistique. Elle est renversée le plus souvent aussi par la décontextualisation d’une idée, d’un champ éthique et politique, pour un recontexte quasi constant à une certaine histoire de l’art, des formes et des couleurs. Cette préoccupation permanente rend la pratique artistique de Delphine Coindet alors lisible quoique jamais limpide. Elle se dénoue car elle se veut prendre position contre un rapport cryptique et elle lutte contre toutes logiques absconses. Les propositions sont ouvertes mais précises, posées mais paradoxalement flottantes, intrépides alors que résistantes. Il est question non pas d’un contexte mais des contextes, et c’est en ça que les propositions se tiennent ; la chaine retient, la boule propose, le cube déforme, le coeur extrude, les socles se fragmentent et les masques sont levés. Chaque proposition est alors comme une petite bataille, autonome dans son environnement qui lui est propre, pour des rencontres souvent inopinées. Il n’est pas de bon augure de croire en l’immédiateté et ce qui arrive est forcément incertain.

De manière plus mentale ensuite, le rapport au dérèglement est insatiable. Comme une machine infernale qui ne fait qu’imploser à différents niveaux, les réactions en chaines produites par certaines des pièces de Delphine Coindet posent alors un seul problème : jusqu’où cela s’arrête ? Le rapport à la production se questionne tout d’abord par la problématique liée aux aspects usuels des choses. Chez Delphine Coindet, il n’est pas sans dire que ce que l’on nomme parfois design est souvent repensé pour en déjouer les fonctions. Les objets deviennent des interprétations et les interprétations sont alors des messages. Une détresse s’exprime mais la roue est libre. Les influences prolétaires et les rapports de classes sont manifestement violents ; l’usine est loin d’être un lieu sûr et le productivisme devient la première des choses à stopper. Se défaire d’un engrenage est l’une des principales volontés alors que le cis-tème reste impérial. L’envie de tout abandonner est quotidienne mais la défaite a comme un goût de victoire. Encore une fois, corps mutant qui se transforme et qui fait environnement, l’un dans l’autre, être dysfonctionnel devient le premier fantasme personnel quand Alain Damasio scande ‘La révolution consiste moins à détruire le capitalisme qu’à arrêter de le fabriquer, jour après jour.’1

Béguine, errante et clergesse, Marguerite Porete est une figure du 13ème siècle que j’admire beaucoup, particulièrement pour son oeuvre Le miroir des âmes simples et anéanties. C’est non par une identification à Dieu mais par une réalisation de soi, c’est à dire un dépassement de Dieu, que la réalisation de l’amour ou de l’expérience amoureuse et de l’affinement du désir, que Marguerite Porete propose dans son Miroir, la perfection libératrice à toute chose. Par là, il faut contextualiser : au 13ème siècle cette personne qui atteint cette perfection n’a alors plus de compte à rendre à qui que ce soit, ni à l’église, ni même au pouvoir temporel, dans la seule relation à sa propre destiné. Elle est conduite comme jouissance permanente, jouissance du monde qui se heurte à toute l’organisation du monde, tel que l’église et le pouvoir temporel le conçoit. Ce que les lecteur·x·rice·s modernes retiendront du Miroir, ce n’est plus une éventuelle libération des structures ecclésiastiques, mais une libération d’elleux-mêmes, c’est la rage d’absolu, la paix qu’elle apporte au-delà de toute angoisse, la certitude d’être aimé, jusqu’au coeur de l’enfer s’il le faut. Delphine Coindet quand à elle, déploie son propre Miroir, par les « Prismes », par « Cosmos », par l’« Oisocanacoeur », par les « Podiums », par « Max », par le « Tipi », par le « Pecker ». Le fonctionnement, comme j’aime l’appeler, des oeuvres d’art chez Delphine Coindet est alors comparable aux logiques obstinées qui font que l’on trouve toujours les moyens de continuer. Avant la mort, la vie, et avant la perfection, l’amour.

Charly Mirambeau, mai 2022

1. Revue du Crieur n°20, mars 2022, « Immunité partout, humanité nulle part! »

Née en 1969 à Albertville, France, elle vit et travaille à Lausanne, Suisse. Elle est diplômée de l’Institut des Hautes Etudes en Arts Plastiques, Paris (1993) et de l’Ecole des Beaux-Arts de Nantes, France (1992).

Depuis les années 1990, Delphine Coindet, artiste française aux techniques mixtes, développe un langage sculptural à travers des collages et des assemblages de matériaux et de techniques très variés, ainsi que des arrangements de l’exposition elle-même, traitant l’espace d’exposition comme une mise en scène ouverte.

L’inventivité de son style, qui génère un dialogue sans fin avec l’architecture et le design, s’articule aujourd’hui autour d’une large palette d’œuvres expérimentales qui incluent l’exposition d’art elle-même, bien sûr, mais aussi les décors de théâtre, la performance, les commandes publiques d’art et la création de mobilier.

Ses expositions personnelles incluent ‘Lisièrement’, Lemme Art Contemporain, Sion, Suisse (2021) ; ‘Quoi fabrique qui ? Galerie Laurent Godin, Paris, France (2021) ; “Ventile”, Le Portique, Le Havre, France (2018) ; “Un choix de sculpture”, Collégiale Saint Martin, Angers, France (2017) ; “Isme”, La Placette, Lausanne, Suisse (2016) ; Modes & Usages de l’art’ , le Crédac, Centre d’art contemporain d’Ivry, France (2015) ; Périmètre étendu’, Galerie Art & Essai, Université Rennes, France (2012) et ‘Les contours farouches’, Galerie Evergreene, Genève, Suisse (2011).

Récemment, ses installations ont été exposées dans diverses institutions : Où est la différence ?, CAC Meymac, France (2021) ; ‘L’Éducation sentimentale’, Lemme, Sion, Suisse (2021) ; ‘Recyclage-Surcyclage’, Fondation Villa Datris, L’Isle-sur-la Sorgue, France (2020) ; ‘Jardin d’Hiver #1 Comment peut-on être (persan) du village d’à côté (martien) ? ‘, Musée Cantonal des Beaux-Arts, Lausanne (2021) ; ‘You - OEuvres de la collection Lafayette Anticipations’, Musée d’art moderne de la Ville de Paris, France (2020) ; ‘Stranger things’, exposition itinérante du FRAC Poitou-Charentes, La Chapelle des Dames blanches et La Tour de la Lanterne, La Rochelle, France (2019) ; Une maison de verre “, Le Cirva, Musée Cantini, Marseille, France (2017) ; ” La part modeste “, MIAM, Sète, France (2019) ; ” Verre en Scène “, Musée de Design et d’Arts Appliqués Contemporains (MUDAC), Lausanne, Suisse (2018) ; ” Cosmos : accrochage des nouvelles acquisitions’, Collections contemporaines, Musée Art Moderne de Paris, France (2013) ; ‘Une exposition parlée’, Jeu de Paume, Paris, France (2013) ; ‘Carte blanche à John M Armleder : All of the above “, Palais de Tokyo, Paris, France (2011).

http://www.delphine-coindet.net/

Charly Mirambeau (1995) est un artiste né à Bordeaux (France) qui vit et travaille à Lausanne (Suisse). Il obtient un bachelor en Design de Mode à l’ESAA Duperré à Paris (2017) et un bachelor en Arts visuels à l’ECAL à Lausanne (2019). La pratique de Mirambeau oscille entre différents médiums tels que l’écriture, la sculpture, la performance et l’installation. Il a participé ou performé à différentes expositions notamment à Forde, Genève CH, à la Kunsthalle Friart, Fribourg CH, Dittrich & Schechtriem, Berlin DE, Silicon Malley, Prilly CH, and Lokal Int, Biel CH. En 2020, il est co-fondateur avec Leila Niederberger de All Stars, un artist-run space situé à Lausanne.

https://charlymirambeau.com
https://allstars.ch