L’obsession de la France pour sa propre scène artistique m’a toujours déroutée. Tout comme le concept flou sur lequel elle repose. Cela donne lieu à une chorégraphie complexe d’in/exclusion, exercice d’équilibre provoqué par un manque d’ouverture fondamental, mais capricieux. Tout aussi fascinante est l’apparente inconscience du caractère contradictoire d’un tel fonctionnement, l’inclusion piégeant effectivement ceux qui se trouvent à l’intérieur.

Les artistes que j’ai choisi de présenter - Mauricio Limón de León, Gaëlle Choisne, Liv Schulman, Jean-Charles Massera - peuvent sembler avoir peu en commun. Au cours du mois prochain, nous vous accueillerons pour découvrir leurs domaines autonomes mais connexes : les enclaves (« exclaves » en anglais », aussi appelées « possessions détachées », « territoires isolés » ou « espaces particuliers »), des territoires ou des États placés à l’intérieur d’autres territoires ou d’autres États. Les enclaves ont également une monnaie de forme anatomique. Corps et territoire. En créant des enclaves, ces artistes cheminent à travers des étendues textuelles-territoriales.

Enclave (exclave en anglais) est un terme puissant, qui admet la possibilité de fuite contenue dans son homonyme en anglais l’ex-esclave. La dérivation régressive par extension logique du concept d’enclave (enclave en anglais) a été utilisée pour la première fois en 1888, une année qui a également vu la naissance du terme troncation lui-même, ainsi que de ceux de marché d’acheteurs, carte de crédit, galeriste, anatomie macroscopique, interracial et urbanisation.

Je connais Jean-Charles Massera depuis des années et j’apprécie ses allées et venues indisciplinées dans les domaines de la production culturelle. Liv Schulman et moi travaillons en étroite collaboration depuis près de deux ans à une exposition pas encore ouverte au public au Bemis Center for Contemporary Arts et sur une performance COVID – reportée à 2021. J’ai été envoûtée par l’œuvre de Gaëlle Choisne à Bétonsalon. J’en ai parlé dans Artforum. La référence involontaire à une marque, lors de son installation à la Biennale de Lyon, s’est glissée dans mon texte sur Jean-Charles de Quillacq, en rendant son titre illisible. Des amis communs ont invité Mauricio Limón de León sur un toit de Mexico l’année dernière, une rencontre qui trouve ici sa première concrétisation publique. Ainsi, ces artistes naviguent dans une scène française qui comprend l’Argentine, le Brésil, le Canada, Haïti, Israël, le Mexique, les États-Unis… Ou est-ce l’inverse ?

Pourquoi eux ? La réponse est simple : une vision commune, ou ce qui caractérise leur travail, l’agrégation, l’accueil et l’assemblage de matériaux, discours, sites et avenirs (et d’histoires) pour leur conférer de nouveaux pouvoirs. La découverte de leurs œuvres s’est poursuivie au cours de conversations qui m’ont marquée. Ces artistes sont devenus des compagnons de voyage dans les zones autonomes que sont la recherche, l’écriture et le commissariat d’exposition.

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L’œuvre de Gaëlle Choisne se situe à la jonction de l’intuition et de la transformation. Elle aborde la transformation de manière intuitive autant qu’elle transforme l’intuition. Le travail de Choisne associe diverses connaissances et pratiques, matérielles, spirituelles et culturelles dans un projet troublant et éphémère – une politique palpitante de reconfiguration, c’est-à-dire de création de nouveaux mondes.

Dans cette collaboration pour ElaineAlain, nous avons décidé de présenter des images inédites : photos de recherche prises par l’artiste et qui jouent le rôle d’archives, croquis, pense-bêtes, inspirations et invitations au travail. Des extraits et des images fixes de plusieurs de ses vidéos sont juxtaposés à ces images transitoires. Dans cinq de ses récents projets de sculpture, elles symbolisent cinq approches du monde. Elles constituent également un carnet de voyage intime qui relie cinq lieux de façon imaginaire – Curitiba, Los Angeles, Marrakech, Pékin et Port-au-Prince – en tissant des histoires et créant des relations qui échappent aux univers anthropocentriques, coloniaux, patriarcaux et capitalistes. Prises par l’artiste lors de ses déplacements, ces images sont éphémères. Elles sont aussi traces de sa présence, de son voyage, carte et vocabulaires émergents.

Sylvie Fortin, 2020

Traduit de l’anglais par Elsa Maggion

Gaëlle Choisne (1985, FR) vit et travaille à Paris et à Londres. Elle est également investie dans plusieurs institutions ainsi que dans des projets collectifs et culturels en Haïti. Ses installations ont fait l’objet d’expositions individuelles à La Centrale Powerhouse, Montréal ; la Galerie Untilthen à Paris ; au Bétonsalon, Paris ; à la Zachęta Narodowa Galeria Sztuki, Varsovie ; et à la galerie The Mistake Room, Los Angeles. Elle a effectué plusieurs résidences en France et à l’étranger, à OPTICA et Art3 Valence, Montréal ; à la Cité Internationale des Arts, Paris ; et à la Rijksakademie et à l’Atelier Van Lieshout, Amsterdam. Elle a également participé à la Biennale internationale de la Havane et à la Biennale de Lyon en 2015 ;à l’Acte II du Tamawuj, à la Biennale de Sharjah à Beyrouth, en 2017 ; à la Biennale de Lyon et à la Biennale de Curitiba (Brésil) en 2019. Son travail a également été présenté au Musée des Beaux-Arts de Lyon, au MAMO-Centre d’art de la Cité Radieuse, à Marseille, au Musée Fabre, à Montpellier (France), au CAFA Art Museum, à Pékin, et sera bientôt exposé au Centre Pompidou hors les murs /La Villette, à Paris.

http://www.gaellechoisne.com/

Sylvie Fortin est commissaire indépendante, critique, chercheuse et éditrice. Elle navigue entre Montréal, New York et Omaha, Nebraska, où elle est la curatrice en résidence 2019-2021 au Bemis Center for Contemporary Arts. Elle a été directrice exécutive/artistique de La Biennale de Montréal (2013-2017), directrice de la rédaction/rédactrice en chef d’ART PAPERS à Atlanta (2004-2012) et commissaire de Manif 5 - la 5e Biennale de Québec (2010). Elle contribue à de nombreux périodiques, dont Artforum International, ART PAPERS, C Magazine et Flash Art International, et ses essais, entretiens et écrits critiques ont été publiés dans des catalogues, recueils et anthologies. Elle est à l’initiative de PASS, la revue de l’International Biennial Association dont elle a édité le numéro inaugural en 2018. Elle édite également le numéro d’automne 2020 de Public Journal qui traite des devises de l’hospitalité, sur lesquelles elle mène des recherches depuis 2017. Sa récente exposition de nouvelles œuvres de Richard Ibghy & Marilou Lemmens (2019) au Bemis sera en tournée jusqu’en 2022, radicalement reconfigurée pour chaque lieu. Elle collabore avec l’artiste Argentino-Française Liv Schulman pour la première nord-américaine de son travail, notamment The New Inflation (2020), une performance en trois épisodes dont le casting, l’écriture, la production et le tournage se sont déroulés à Omaha. Elle organise aussi avec elle une grande exposition de groupe qui explore les intrications historiques du corps et de l’hospitalité (2021-2022).