Fusioner le temps et l’espace, capturer le moment décisif.

Certaines œuvres suscitent l’intérêt de par leur propension à naviguer entre différents types de pratiques. C’est le cas des créations récentes de Denis Darzacq. Alors que ses précédents travaux La Chute, Hyper et Act déclenchaient une fascination immédiate et presque universelle en exposant le corps humain et ses capacités/handicaps au danger, ses collages abstraits Absences requièrent une observation active du public. Il faut d’abord les conquérir pour les ressentir et les comprendre. Dans un monde où il est facile de prendre des photos et où notre capacité de concentration s’amenuise toujours plus, ils exigent un regard concentré et patient, et non un simple coup d’œil. Conçus pour être savourés et décodés lentement, ils ne nous sautent pas instantanément aux yeux ni ne nous révèlent d’emblée comment les lire. Difficile de dire s’il s’agit de peintures, de sculptures, de photos ou d’autres choses à première vue, à plus forte raison lorsqu’on n’en voit qu’une reproduction sur l’écran de son smartphone. Ces créations ne sont pas évidentes à classer et regorgent de contradictions, mais c’est justement cette ambiguïté qui les rend intéressantes.

Les Absences durent très peu de temps, mais n’en accumulent pas moins divers instants. Bien que d’apparence abstraite, chacune d’elles consiste en un assemblage d’images photographiques. Qu’ils soient déchirés ou découpés dans une photo, les morceaux que l’artiste soudent les uns aux autres renvoient individuellement à un moment passé de sa carrière de photographe. Un cliché de paysage urbain à Taïwan de 2014 peut côtoyer celui d’une chaise IKEA d’un bureau datant de 1992 ou la grille métallique d’une école à Chicago immortalisée en 2016. Si ces œuvres paraissent fictives, elles n’en portent pas moins la réalité vécue d’un photographe de renommée internationale. Leur potentiel poétique, et parfois politique, ne se révèle pleinement qu’à la lecture de la légende. Là où les créations antérieures de Denis Darzacq ont adopté le moment décisif, aucun des instants capturés dans ses œuvres récentes ne semble plus décisif que les autres.

Chaque pièce de ses assemblages constitue une trace photographique à part entière. Chacune d’elle affirme, selon les propres termes de Roland Barthes, que « ça a été. » Toutefois, ces segments ne montrent pas tous un élément reconnaissable du monde. Dans un geste d’auto-appropriation, le photographe détruit ses propres clichés de façon iconoclaste pour créer du neuf. L’image à part entière initialement produite devient la matière première qui permet de relier et souder le temps et l’espace. La création repose désormais sur la destruction. La simplicité construite d’une série comme Chute a ouvert la voie à une complexité visuelle difficile à comprendre. Les Absences se connectent aux œuvres précédentes de Denis Darzacq grâce à l’instabilité inhérente des constellations. La plupart de ces photo-sculptures fragiles n’existent que pendant quelques instants. Le temps qu’il faut à l’artiste pour prendre une photo, avant leur effondrement. Le moment décisif se produit désormais dans l’intimité du studio.

Klaus Speidel, 2021

Traduit de l’anglais par ADT International

Né en 1961 Denis Darzacq vit et travaille à Paris. Diplômé de l’Ecole Nationale des Arts Décoratifs en 1986, section vidéo, il débute la photographie en suivant la scène rock française et devient également photographe de plateau sur de nombreux longs métrages (Satyajit Ray, Jacques Rivette, Chantal Ackerman, etc.).

A partir de 1989, il collabore régulièrement avec le quotidien Libération et plus globalement avec la presse nationale. Il devient membre de l’agence VU en 1997.

Depuis le milieu des années 1990, Denis Darzacq développe un travail personnel. Il a acquis la conviction qu’une image construite pouvait paradoxalement servir son analyse de la société avec plus d’efficacité. Aussi recourt-il, depuis 2003, à des mises en scène qui reposent toutes sur le principe de la disruption. Par leur état ou leur pose, les corps mis en scène bouleversent l’ordre établi, mais sans jamais faire basculer l’image dans le spectaculaire. Des hommes et des femmes marchent nus dans des zones pavillonnaires (Nus, 2003), d’autres semblent figés en apesanteur dans l’espace urbain (La Chute, 2006), ou entre des rayons de supermarchés (Hyper,_ 2007-2011) ; des personnes en situation de handicap reprennent avec force possession de l’espace public, (Act, 2009-2011). Le montagenumérique que l’artiste n’avait jusqu’alors jamais utilisé, lui a permis, dans la série Recomposition I, 2009, de pousser plus à fond cette logique perturbatrice.

L’artiste envisage le corps comme une sculpture. Mais une sculpture sociale car le corps ne peut être extrait du contexte avec lequel il interagit. L’artiste en fait l’outil d’une critique des difficultés et des stigmatisations auxquelles se heurtent certains groupes, tout particulièrement les jeunes des quartiers défavorisés ou des zones reléguées, plus globalement comme dans Act, les populations en marge. Denis Darzacq pointe les contraintes et les contradictions sociales. Mais il invite aussi, par la rupture de gestes dépourvus de sens, à affirmer une identité toujours plus complexe que celle qui nous est assigné et à reconquérir une forme de liberté là où elle semble avoir disparu.

Depuis une dizaine d’année ses travaux photographiques ont pris une nouvelle direction, plus abstraite elles traduisent un même sens de l’observation des signes du monde contemporain, tout en développant une réflexion sur le médium photographique, essayant de libérer celui-ci de son devoir d’informer. Plus de narration ni de rapport trop direct à la réalité, seuls les formes, les couleurs, l’espace et la composition font sens.

https://denisdarzacq.fr/

Kaus Spiedel est un théoricien de l’image et de l’art, philosophe universitaire, critique d’art et commissaire d’exposition allemand. En 2015, il fût le lauréat du Prix AICA France de la critique d’art. Il a fait des études de philosophie et d’histoire de l’art à Munich (LMU) et Paris (École normale supérieure, Paris X Nanterre, Sorbonne). Il publie des articles de recherche sur l’art, la narration, l’image, le style, et le dessin en allemand, anglais et français. Il écrit également pour le Frankfurter Allgemeine Zeitung, Der Standard, Spike Art Quarterly, artpress, Art Newspaper, Parnass, et dans des catalogues, par exemple pour le Centre Pompidou, Schirn Kunsthalle, mumok, Belvedere, FRAC Franche-Comté, mudam Luxembourg, Kunsthalle Wien.

Comme commissaire, il a créé des expositions en Autriche et en France, était l’invité de l’émission « Philosophie » sur Arte avec le sujet « Image » et donne régulièrement des conférences lors d’événements internationaux. Après avoir enseigné à Paris IV Sorbonne, Université Paris Diderot, et les universités Konstanz et Vienne et dans de nombreuses académies d’art et de design, il a dirigé le projet FWF Lise Meitner « Towards an experimental narratology of the image » entre 2015 et 2018. Il enseigne en histoire de l’art à l’université de Vienne, la théorie de, et l’écriture sur l’art contemporain à Ecole Estienne à Paris, la Summer Academy for Fine Arts de Salzburg et le Paris College of Art, ainsi que la théorie de l’art et du commissariat à l’Université des arts appliqués de Vienne et conseille des institutions sur leur communication.