L’exposition Fluid Desires présentée à la galerie Nest à La Haye, aux Pays-Bas, s’est terminée le 22 mars. Parmi les huit artistes participants, cinq étaient français. Ce n’est pas un hasard. En tant que néerlandaise chargée de mission à Paris, j’aime créer des liens entre la France et les Pays-Bas. Deux pays presque voisins, mais des mondes à part du point de vue culturel et linguistique. Ils semblent être la zone grise l’un de l’autre alors que l’échange peut être, et s’est avéré, si fructueux.

J’ai commencé les recherches pour Fluid Desires en 2013 alors que je vivais encore aux Pays-Bas et je les ai poursuivies en France. À l’époque, j’ai été frappé par le fait que de nombreux artistes utilisaient des liquides. Cela m’intriguait et je me demandais ce qui les motivait. Au cours de mes investigations, j’ai découvert un domaine de l’art plus large et passionnant qui s’intéresse à la fluidité sans nécessairement utiliser de liquides, et où officient certains de mes artistes français préférés : Hicham Berrada, Mimosa Echard, Marie Maillard, Shanta Rao et Jérôme Robbe (sans oublier Inge van Genuchten, Maya Rochat et Leonid Tsvetkov). Je suivais leur travail depuis des années. Aucun d’entre eux n’avait exploré le territoire néerlandais auparavant. Lors de l’exposition, les visiteurs ont été enchantés de les découvrir et ont partagé mon enthousiasme.

Fluid Desires était une exposition consacrée au monde liquide actuel. Des concepts gravés dans la pierre depuis des décennies sont en train de changer. Pensez par exemple au temps, à l’espace, à la réalité, à la nature, à l’objet et à la relation objet-homme. L’évolution de la science, de la technologie et de la philosophie est le catalyseur de ces changements. Une place importante de la recherche dans ce domaine revient au sociologue et philosophe polono-britannique Zygmunt Bauman, qui a analysé en détail une société de plus en plus instable. Le monde hybride et fluctuant sert de point de départ aux artistes de Fluid Desires. Les cocktails post-apocalyptiques et autres œuvres d’art à l’apparence liquide mettent en lumière les frontières floues entre le naturel et le synthétique, le vivant et le non-vivant. Les artistes appréhendent le monde à travers le prisme de la matière. Les œuvres d’art n’utilisent ni symboles ni métaphores, et ne dépeignent rien ; elles sont, tout simplement. Ces explosions de couleurs, de textures et l’instabilité qu’elles suggèrent sont liées à l’esthétique. Le concept de contagion est récurrent tout au long de l’exposition. La contagion agit comme marqueur de significations qui se mélangent, d’images qui fusionnent et d’idées qui s’influencent mutuellement. L’exposition prend parfois des allures de science-fiction, car elle se départit des lieux communs et fantasme l’avenir.

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Dans ses œuvres, Mimosa Echard fait fi des classifications traditionnelles et concilie des facettes opposées. Artiste plutôt intuitive, elle a un sens aigu des matériaux et les combine de manière passionnante. Au-delà de leur vigoureuse présence matérielle, ses œuvres sont animées d’une puissante énergie souterraine. De la sublimation en quelque sorte. L’idée de contagion est également présente. Dans ses œuvres Je ressens souvent un équilibre précaire entre le séduisant, voire l’érotique, et le laid, le repoussant et le lugubre.

Les sculptures de bouteilles I still dream of Orgonon (2016) et les peintures roses de la série A/B peuvent être considérées comme des natures mortes futuristes. Toutes les lois de la nature y sont ignorées. L’artiste mélange l’organique au minéral, le pur au pollué et le chimique au naturel. Les cocktails post apocalyptiques de la série A/B contiennent de la mousse à raser, de la mousse végétale, du Coca Cola Light, du kombucha, des pilules contraceptives, de la cire d’abeille, des compléments alimentaires et des papillons. La liste complète des ingrédients est plus longue encore. Des litres de résine époxy figent l’ensemble. Malgré leur teinte rose tendre attirante, ces peintures possèdent un côté dystopique qui s’exprime dans la décomposition, la pourriture et la putréfaction.

Les sculptures de bouteilles sont également des objets hybrides à l’aspect liquide, mais ici, le liquide semble s’être solidifié, pétrifié, voire même fossilisé. Elles sont un clin d’œil à ce qu’on appelle les « orgonites », de petits objets qui rappellent des presse-papiers constellés de paillettes et qui protègent des énergies négatives et des radiations.

Le diptyque Chakra Crachat (2019) est composé de tirages photo, de tissu transparent et de divers éléments tels que noyaux de cerise, coquilles d’escargot et de porcelaines, chaînes, petites images kitsch, jouets en plastique, pilules, cheveux synthétiques, chrysanthèmes, mimosa et fleurs de pois bleu. Le latex apporte une finition humide au collage pictural. Les colorants bleutés des fleurs de pois bleu se dissolvent en raison de l’utilisation abondante de latex et laissent des taches bleues marines - violettes. La conception de ce type de compositions réside dans choix des matériaux et leur interaction. Echard propose des associations sans logique, mélange et combine jusqu’à obtenir une contradiction, une ambivalence ou un paradoxe. On retrouve un lien avec l’intérieur et l’extérieur du corps humain et les fluides corporels. La pellicule rose, Le camping, le sol dur, la nausée tous les matins, les règles (2020), spécialement réalisée pour Fluid Desires participe de cette idée, mais annonce aussi une nouvelle direction.

Nanda Janssen, 2020

Traduit de l’anglais par Elsa Maggion

Mimosa Echard est née en 1986 à Alès, France.

Elle vit et travaille à Paris.

Mimosa Echard s’intéresse à la création d’éco-systèmes hybrides où le vivant et le non-vivant, l’humain et le non-humain cohabitent. Ses oeuvres explorent des zones de contact et de contamination entre des objets organiques et des objets de consommation, des éléments que nos conventions culturelles peuvent percevoir comme ambivalentes, voire contradictoires. Au coeur des compositions et des installations de l’artiste, des plantes médicinales collectées dans son jardin ou auprès d’habitants de son village natal entrent en symbiose avec des produits cosmétiques ou des composants électroniques ; des feuilles de cuivre et des chaînes métalliques se lient à des noyaux de cerise, du lichen et des coquilles d’escargot. Face à l’oeuvre de Mimosa Echard, le regard est d’abord surpris par ces objets hétéroclites avant d’être saisi par la relation secrète qu’entretiennent de fait ces formes et ces matières. Progressivement, cette communauté d’objets s’émancipe de la main de l’artiste, se fluidifie et devient autonome.

« Le travail de Mimosa Echard permet d’accéder à un monde où tout s’interpénètre et se transforme; monde orgiaque où le désir montre les crocs, et où les plaisirs composent à voix obscure un alphabet révolté. » — Romain Noël

Son travail a fait l’objet d’expositions au sein d’institutions internationales telles que le Musée d’Art Moderne de la ville de Paris, (2020) ; Australian Centre for Contemporary Art, Melbourne (2020) ; Fondation Lambert, Avignon (2020) ; Centre d’Art Contemporain d’Ivry — Le CRÉDAC (2020) ; Palais de Tokyo, Paris (2019, 2017) ; Dortmunder Kunstverein, Dortmund (2019) ; Platform-L Contemporary Art Center, Séoul (2018) ; Cell Project Space Gallery, Londres (2017) ; Palais de Tokyo, Paris (2013) ; Mains d’oeuvres, Saint-Ouen (2012).

Ses oeuvres figurent entre autres dans les collections du MAC VAL ; CNAP — Centre national des arts plastiques, Paris ; Musée d’Art Moderne de Paris ; Foundation Louis Vuitton, Paris ; Fondation d’entreprise Galeries Lafayette, Paris ; Sadami Art Foundation, Dhaka ; Ettore Fico Foundation, Turin ; Collection IAC — Villeurbanne/Rhône-Alpes ; FRAC Corse et FRAC Ile-de-France, Paris.

https://mimosaechard.com/

Historienne de l’art, Nanda Janssen travaille en tant que commissaire d’exposition et critique d’art indépendante. Conseillère en arts visuels pour l’ambassade des Pays-Bas en France depuis 2018, elle se considère comme une liaison néerlandaise à Paris. Depuis 2007, elle est spécialisée dans le circuit de l’art contemporain parisien et français. Après deux résidences d’un an à La Cité Internationale des Arts, dont la dernière s’est terminée en 2017, elle s’installe à Paris. Elle publie entre autres dans les magazines d’art néerlandais Museumtijdschrift, Metropolis M, See All This et le magazine belge Hart. Elle a été commissaire des expositions Fluid Desires (Nest, La Haye, 2020), Eva Nielsen (Galerie Selma Feriani, Tunis, 2017), Bruno Peinado (21rozendaal, Enschede) et Carried-Away - Procession in Art (Museum Arnhem). En outre, elle a proposé l’exposition Ceija Stojka de La Maison Rouge à Paris au musée néerlandais Het Valkhof et a ensuite assisté les commissaires français (2019). Elle fera partie du comité “mécénat” de la Fondation des Artistes (2022-2023). Nanda Janssen a été l’un des membres du jury du Prix royal de la peinture néerlandaise (2014-2019), initié par SM le Roi Willem-Alexander, et membre du comité des arts visuels du Conseil néerlandais pour la culture (2015-2017), le conseiller juridique du gouvernement dans les domaines des arts, de la culture et des médias.