Marie Maillard s’appuie sur des formes et des motifs existants, elle doute de la perception et questionne la réalité, trouve le jeu entre présence et absence intrigant, et recherche des moyens contemporains de produire et de diffuser l’art. De plus, Marie Maillard suit attentivement les nouveaux matériaux qui arrivent sur le marché et comment ils peuvent être appliqués.

Cette connaissance lui est utile dans son travail pour le cabinet d’architecture Français Jean Nouvel, un travail qu’elle combine avec sa pratique artistique depuis vingt ans. Dans son travail visuel, elle s’intéresse également à l’essence de la matière et aux matériaux du futur. UNIT 1912 (2014-2019) se compose de tiges cylindriques qui ressemblent à des échantillons de forages de sol. Avec cette sculpture, l’artiste anticipe une technologie future qui permettrait des transformations de la matière, par exemple en modifiant sa structure moléculaire. De cette façon, le marbre, le bois, la pierre ou le métal pourraient devenir transparents voire liquides et la branche pourrait se transformer en matière inorganique telle que le verre ou l’eau (TWIG 1808, 2018).

Ses idées peuvent sembler de la rêverie, mais ont été alimentées par diverses études et publications scientifiques telles que A New Kind of Science (2002) de Stephen Wolfram, La Vie de Plantes, une métaphysique du mélange (2016) d’Emanuele Coccia et Informatique Céleste (2017) du philosophe français Mark Alizart. Ce dernier avance l’idée que tout ce qui nous entoure est codé. Les mathématiques et l’ordinateur sont en effet des inventions humaines, mais elles sont beaucoup plus proches de la nature que de la pensée puisque tout dans la nature peut être retracé à des codes. Une fois que l’on a compris comment la nature est codée, alors que l’information peut être utilisée pour générer de nouvelles formes. Un exemple d’un tel code de nature est la série de Fibonacci. Ces formes codées peuvent être trouvées dans l’infiniment grand et l’infiniment petit. Par exemple, un cyclone ou même une galaxie ressemble à une coquille d’escargot ou à une cochlée (organe auditif).

En dehors de la nature codée, TWIG 1808 peut également être lu d’une manière plus spirituelle : qu’une branche ou d’autres origines de l’existence (comme un être humain) peuvent vivre dans une présence différente.

Nanda Janssen, 2020

Traduit de l’anglais par Elsa Maggion

Née en 1973. Vit et travaille à Paris.

Marie Maillard est en perpétuelle recherche d’un chemin qui se situe à la croisée des temps, des mondes, et des échelles.

Ses dispositifs, reposant souvent sur l’usage de technologies innovantes et l’immersion dans des systèmes de codes mathématiques, interrogent notre rapport au réel et au présent. Dans un même espace architectural cohabitent des objets qui viennent troubler notre certitude d’être ici et maintenant. Au fil de la déambulation, confrontés simultanément au monde des particules grossies des milliers de fois mais aussi à une superposition d’images ou au dédoublement d’objets, nos repères vacillent. Quels sont ces traces et souvenirs du passé, qui peuvent tout autant être des projections du même objet des dizaines d’années plus tard ? Une interrogation sur les limites physiques de ce qui nous entoure, notre mémoire et notre avenir, à l’heure où le virtuel n’a jamais semblé être si présent dans nos existences.

Son travail a été exposé en France et à l’étranger, dans le cadre d’évènements ou d’expositions individuelles ou collectives, dans des lieux tels que le Palais de Tokyo, la Maison Rouge, la Fondation Ricard, le Musée d’Art Moderne de la ville de Paris, le French Institute Alliance Française et le Metropolitan Museum de New York, la Biennale de Busan en Corée du Sud, le Centre d’Art Nest à La Haye ou dernièrement La Villa Cavrois à Croix.

https://www.mariemaillard.com/

Historienne de l’art, Nanda Janssen travaille en tant que commissaire d’exposition et critique d’art indépendante. Conseillère en arts visuels pour l’ambassade des Pays-Bas en France depuis 2018, elle se considère comme une liaison néerlandaise à Paris. Depuis 2007, elle est spécialisée dans le circuit de l’art contemporain parisien et français. Après deux résidences d’un an à La Cité Internationale des Arts, dont la dernière s’est terminée en 2017, elle s’installe à Paris. Elle publie entre autres dans les magazines d’art néerlandais Museumtijdschrift, Metropolis M, See All This et le magazine belge Hart. Elle a été commissaire des expositions Fluid Desires (Nest, La Haye, 2020), Eva Nielsen (Galerie Selma Feriani, Tunis, 2017), Bruno Peinado (21rozendaal, Enschede) et Carried-Away - Procession in Art (Museum Arnhem). En outre, elle a proposé l’exposition Ceija Stojka de La Maison Rouge à Paris au musée néerlandais Het Valkhof et a ensuite assisté les commissaires français (2019). Elle fera partie du comité “mécénat” de la Fondation des Artistes (2022-2023). Nanda Janssen a été l’un des membres du jury du Prix royal de la peinture néerlandaise (2014-2019), initié par SM le Roi Willem-Alexander, et membre du comité des arts visuels du Conseil néerlandais pour la culture (2015-2017), le conseiller juridique du gouvernement dans les domaines des arts, de la culture et des médias.