En octobre et novembre derniers, j’ai effectué une recherche curatoriale sur l’art contemporain, à Paris et à Montpellier, en mettant l’accent sur la décolonisation et le postcolonialisme, dans le contexte des Résidences transatlantiques. Pendant mon séjour en France, j’ai eu l’occasion de participer au Focus arts visuels de l’Institut français et de visiter de nombreuses expositions et ateliers d’artistes.

Par chance, l’exposition d’automne du Palais de Tokyo Future, Former, Fugitive, consacrée à « une scène française » coïncide avec les activités du Focus. La visite dans la banlieue, à Gennevilliers, d’une autre petite exposition très intéressante offrant un regard différent sur la scène française s’est avérée révélatrice. Organisée par l’artiste Mohamed Bourouissa et intitulée Désolé, elle a rassemblé dix artistes qui s’expriment à travers différents médiums. Leurs pratiques explorent les questions d’hybridité, de diaspora, de migration, d’héritage et de périphérie (banlieue). Il était très rafraîchissant de découvrir une autre perspective de la scène artistique française. Les œuvres de Sara Sadik et Rayane Mcirdi illustrent la complexité de l’exposition et l’énergie qui s’en dégage.

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The Roof (2018) de Rayane Mcirdi est l’une des œuvres centrales de Désolé et une des premières que l’on voit en entrant dans l’exposition. Elle présente quatre jeunes adultes sur le toit d’un immeuble d’habitation. Ils sont assis, à tuer le temps, jouer à des jeux vidéo, fumer, observer les allées. L’un d’eux—un narrateur en voix off – fait le récit d’une altercation entre la police et les jeunes du quartier. La tristement célèbre émeute de 2015 est évoquée. Le caractère épique de la narration est contrebalancé par des blagues et des digressions. La vidéo se joue ainsi de notre attente, en subvertissant ses propres codes. Brillant !

Rayane Mcirdi est un artiste émergent, qui vit et travaille à Paris. Inspiré par sa ville natale de Gennevilliers, en banlieue parisienne, et par les médias populaires, du football aux superproductions américaines, Rayane Mcirdi s’intéresse à la manière dont les médias imprègnent l’inconscient collectif dans divers environnements sociaux et culturels.

Dominique Fontaine, 2020

Traduit de l’anglais par Elsa Maggion

Le travail artistique de Rayane Mcirdi s’ancre dans le local : celui qu’il connaît et dans lequel il a grandi, celui des villes de Gennevilliers et d’Asnières-sur-Seine dans lesquelles lui, sa famille et ses amis d’enfance habitent.

Rayane Mcirdi collectionne les paroles et les histoires. Tantôt anodines, tantôt incroyables, toujours vraies et personnelles, celles-ci l’ont fait rire, l’ont étonné ou émerveillé, choqué ou amusé. Pourtant jamais nous ne connaîtrons ses réactions. Reproduisant les gestes de l’ethnographe, l’artiste collecte, avec toute l’objectivité que lui permettent ses outils. Dans une certaine économie de moyens, à l’aide d’un enregistreur et d’une caméra, Rayane Mcirdi entreprend de véritables enquêtes de terrain.

Témoins de modes d’être au monde spécifiques, ces histoires – pour nous devenues anonymes – dessinent les contours d’une vaste mosaïque humaine que l’artiste nous propose de découvrir par fragments.

Les paroles jamais ne sont travesties, coupées, modifiées, ni écrites à l’avance. Elles sont livrées telles quelles, toutes chaudes, telles qu’on les lui a confiées et comme on les partagerait à un.e ami.e. Balbutiantes ou assurées, argotiques, typiques, stéréotypées (c’est selon), elles livrent la matière d’histoires à décrypter et sont matière à leur tour, celle d’une langue dont l’artiste entend dévoiler toute l’ampleur poétique.

Il est diplômé de l’école nationale supérieure des Beaux-Arts de Paris en 2019. Il a récemment bénéficié de sa première exposition personnelle, « Le Croissant de Feu, À Fatima Mahli » à la galerie Edouard-Manet à Gennevilliers en 2021, et a notamment participé à la 13ème Biennale de Sharjah à Beyrouth au Liban, « An unpredictable expression of human potential » en 2017, à l’exposition « Hamdoulah ça va » à Dada à Marrakech en 2019, à l’exposition « Dust » au Centre Pompidou en 2020.

Dominique Fontaine est commissaire, expert-conseil en art contemporain, en arts médiatiques et en gestion des arts. Elle dirige, depuis 2005, aPOSteRIORi, une structure à but non lucratif qui s’intéresse à la recherche « curatoriale », et à l’innovation dans les domaines de la documentation, du développement, de la production et de la promotion de diverses pratiques artistiques contemporaines.