Épopée suggestive

Une toile d’éléments littéraires et musicaux, de lumières et d’ombres et de références à des paysages inoubliables, un équilibre suggestif entre minimalisme et symbolisme et un lien étroit avec un développement raffiné et harmonieux des éléments : le travail d’Anne Laure Sacriste met l’accent sur la question ontologique de la peinture et sur la perception visuelle que l’on en a en général pour créer une œuvre très imaginative et romantique qui se dénoue entre nature et rêve. Cette recherche graphique spécifique se base essentiellement sur une activité d’observation initiale de la réalité, puis d’abstraction figurative, dans laquelle la relation avec l’espace est aussi fondamentale que celle avec le caractère gestuel du signe et de l’intuition des formes. La nature occupe une place omniprésente dans l’œuvre de l’artiste : les fonds, les plantes, les guirlandes et les ornements monochromes se voient intensifiés par un processus de fusion entre anamnèse visuelle et association libre d’images, principe même de la psychanalyse, afin de renverser les idéaux de clarté classique avec des références évidentes à l’histoire de l’art, parmi lesquelles Nicolas Poussin, Caspar David Friedrich et Arnold Böcklin. L’alliance créée entre les sens et l’intellect, ou plutôt entre la perception et la cognition, semble jouer un rôle essentiel, dans la mesure où Anne Laure Sacriste croit fermement en un précepte selon lequel une image appréhendée par les sens représente le point de départ d’une vision qui s’étend progressivement et se modèle de façon lyrique pour donner naissance à des formes et métaphores poétiques toujours nouvelles et vitales. Son travail met en place une ekphrasis motrice, vue comme « un discours descriptif qui place concrètement l’objet sous les yeux. » Il se caractérise par l’enàrgeia*, la force de la représentation visuelle composée de « personnes, choses, moments, endroits et périodes, et bien plus encore » et délicatement enrichie de suggestions, formes et couleurs, tous ces éléments qui constituent l’épopée.

Hermogène de Tarse, Progymnasmata, p. 22, ed. Rabe (EN)

Domenico de Chirico, 2020

Traduit de l’anglais par ADT international

Le travail d’Anne Laure Sacriste, forte d’ un double cursus, à la fois diplômée de l’Ecole Nationale Supérieure des Beaux Arts de Paris, ainsi que de l’ école d’Arts Appliqués Duperré en BTS Textile repose sur la peinture dans son rapport à l’espace. Entre un univers symboliste et minimaliste ses recherches en peinture sont à la croisées de plusieurs courants picturaux: loin d’une question de style (abstrait/figuratif, etc.), donc de représentation d’un signe, la question de l’épiphanie de la peinture est au cœur de ses recherches. Elle a développé ces réflexions à l’occasion de motifs récurrents : le paysage. Elle emprunte aussi des motifs dans le champs de l’ histoire de l’art (J. B Ingres, W. Moriss, A Martin, etc.). Ses recherches picturales se basent sur un travail d’observation du réel, de reprise, et une radicalisation des formes qui donne lieu à des séries ou des pièces indépendante. C’est dans des gestes à la fois culturels et intuitifs que s’ incarne le travail de Sacriste, à travers des agencements sophistiqués d’où une certaine esthétique japonaise parfois émerge.

Parmi ses récentes expositions personnelles et collectives, on peut citer “La Bataille de San Romano”, par Reiko Setsuda, Hermès, Tokyo (2017), “Toguna” par Jean de Loisy, Palais de Tokyo (2018), “Fukami”, Hotel de Rothschild, par Yuko Hasegawa (2019), “Cosmophore” Chapelle des Carmélites, Toulouse (2020), “Wabi-Sabi (part I, II)”, Fond M’arco Marseille, Galerie Vera Munro, Hambourg (2021).

http://www.annelauresacriste.com/

Domenico de Chirico est commissaire d’exposition indépendant.

Né à Bari en 1983, il vit et travaille à Milan.

De 2011 à 2015, il a été professeur de “culture visuelle” et de “recherches sur les tendances” à l’Institut européen de design (IED) de Milan. Il collabore avec de nombreux artistes internationaux, galeries, institutions, foires d’art, prix d’art, magazines à travers le monde. Il a notamment été directeur artistique de la foire DAMA à Turin en Italie (2016-2019). Il a également été tuteur invité à la Goldsmiths Université de Londres (2018) et membre du Network Envent for Young Curators, LISTE - Art Fair Basel, à Bâle en Suisse (2018).

Projets et recherches à venir en 2020/21 : Swab Barcelona Contemporary Art Fair, Barcelone, Espagne (membre du comité) ; Roma Arte in Nuvola : Fiera internationale d’art contemporanea à Rome (conseiller) ; commissaire invité à l’Institut suisse de Rome (commissaire invité) ; MIA Art Fair, Milan (commissaire) ; BIENVENUE Art Fair, Paris (commissaire).

Expositions à venir dans divers lieux et villes, parmi lesquels : Milan, Anvers, Rome, Caserta, Bologne, Timisoara, Turin, Paris, Reggio Emilia, Naples.