En octobre et novembre derniers, j’ai effectué une recherche curatoriale sur l’art contemporain, à Paris et à Montpellier, en mettant l’accent sur la décolonisation et le postcolonialisme, dans le contexte des Résidences transatlantiques. Pendant mon séjour en France, j’ai eu l’occasion de participer au Focus arts visuels de l’Institut français et de visiter de nombreuses expositions et ateliers d’artistes.

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La vidéo de Sara Sadik, Lacrizotiek (2019), met en scène le journal télévisé d’une chaîne fictive, Blackwhite TV, qui relate l’arrivée d’extraterrestres dans les quartiers nord de la ville de Busserine. Filmée au pied d’une tour de béton, la vidéo prend la forme d’un documentaire futuriste sur un quartier réputé difficile. Cependant, les personnages, interprétés par des adolescents, rapportent l’événement avec joie et humour. Un pur plaisir à regarder !

Le travail de Sara Sadik s’ancre dans ce qu’elle nomme la culture « beurcore », celle de la jeunesse des quartiers populaires issue de la diaspora maghrébine. En se basant sur des analyses sémiologiques et sociologiques de la « beurness », Sara Sadik réengage l’esthétique visuelle, les systèmes économiques et les langages utilisés et/ou créés par cette communauté, afin de mettre en scène des situations fictives surréalistes qui se déroulent aussi bien de nos jours que dans un futur proche.

Dominique Fontaine, 2020

Traduit de l’anglais par Elsa Maggion

Sara Sadik est née en 1994 à Bordeaux où elle obitent en 2018 son DNSEP à l’Ecole supérieure des beaux-arts de Bordeaux (ebabx).

Elle vit et travaille à Marseille.

Sara Sadik navigue dans son travail entre la vidéo, la performance, l’installation et l’écriture. Elle travaille sur la jeunesse française en abordant notamment des questions liées à l’adolescence et aux masculinités. Elle en documente les arcanes et déconstruit les mythologies sociales dans des narrations fictives filmées ou performées, allant du documentaire à la science-fiction en passant par la téléréalité. Ses projets les plus récents se concentrent sur l’étude des relations amicales et amoureuses chez les adolescents et les jeunes adultes. Son travail a été présenté dans des expositions collectives notamment à 221 A (Vancouver, 2017), à Karma International (Zurich, 2017) au Open’er Festival (Gdynia, 2017), à Roodkapje (Rotterdam, 2018) à la Wallach Art Gallery - Colombia University (New York, 2019) à la galerie Edouard Manet (Gennevilliers, 2019), à Manifesta 13 Marseille - La Biennale européenne de création contemporaine (Marseille, 2020), à Triangle - Astérides (Marseille, 2021) au MunchMuseet (en ligne, Oslo, 2021) aux Magasins généraux (Pantin, 2021). Ses performances ont été présentées au festival DO DISTURB - programmation Triangle-Astérides (Palais de Tokyo, Paris, 2019) et au festival Parallèle (Frac Provence-Alpes-Côte d’Azur et Friche La Belle de Mai, Marseille, 2020). Elle a été en résidence à Triangle -Astérides (Marseille, 2018) et à LUMA Arles (2021). Son travail a fait l’objet de plusieurs expositions personnelles à la galerie SIlicone (Brodeaux, 2018), à continuum (Bordeaux, 2018), et à Voiture 14 (Marseille, 2019). Certaines de ses oeuvres sont déjà présentes dans des collections publiques, notamment celles du Cnap, du Frac Nouvelle-Aquitaine MECA, du Frac Provence-Alpes-Côte d’Azur et du Musée d’Art Moderne de Paris.

Elle est représentée par la galerie Crèvecoeur, Paris, où elle présentera une exposition personnelle au printemps 2022.

https://sarasadik.hotglue.me/

Dominique Fontaine est commissaire, expert-conseil en art contemporain, en arts médiatiques et en gestion des arts. Elle dirige, depuis 2005, aPOSteRIORi, une structure à but non lucratif qui s’intéresse à la recherche « curatoriale », et à l’innovation dans les domaines de la documentation, du développement, de la production et de la promotion de diverses pratiques artistiques contemporaines.