En octobre et novembre derniers, j’ai effectué une recherche curatoriale sur l’art contemporain, à Paris et à Montpellier, en mettant l’accent sur la décolonisation et le postcolonialisme, dans le contexte des Résidences transatlantiques. Pendant mon séjour en France, j’ai eu l’occasion de participer au Focus arts visuels de l’Institut français et de visiter de nombreuses expositions et ateliers d’artistes.

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Bien que Paris soit une capitale très exaltante, le séjour a été intense et mouvementé.

Heureusement, la veille de mon départ, j’ai eu le temps de rendre visite à Bouchra Khalili dans son studio à la Cité internationale des arts. Ce fut un plaisir de rencontrer à nouveau Khalili, dont j’ai eu l’occasion de présenter l’œuvre vidéo Mapping Journey. J’ai été heureuse d’en apprendre davantage sur sa dernière installation vidéo Twenty-Two Hours, 2018, qui se concentre sur les enjeux de la relation entre auteur et personnage telle qu’elle est incarnée dans Un captif amoureux, le dernier ouvrage de Jean Genet, qui a soutenu le Black Panther Party et la révolution palestinienne. La vidéo retrace l’histoire du Black Panther Party et expose l’idée suivante : « Ce qui reste de l’histoire, ce sont parfois des images / Parfois des sons / Parfois des souvenirs / Parfois des témoins / Mais toujours des mots. »

Dans sa pratique, Bouchra Khalili se saisit des outils fondamentaux du cinéma pour élargir les cadres de l’histoire et offrir une rencontre avec les vérités suspendues de la citoyenneté mondiale. À travers le film, la vidéo, l’installation, la photographie et les impressions, Khalili articule langage, subjectivité, oralité et explorations géographiques pour étudier les stratégies et les discours de résistance tels qu’ils sont élaborés, développés et rapportés par des individus, souvent membres de minorités politiques.

Dominique Fontaine, 2020

Traduit de l’anglais par Elsa Maggion

Bouchra Khalili est née à Casablanca au Maroc en 1975. Elle vit et travaille à Berlin. Elle étudie le cinéma à la Sorbonne Nouvelle et est diplômée de l’Ecole Nationale Supérieure d’Arts de Paris-Cergy.

La pratique artistique de Bouchra Khalili, qui englobe film, vidéo, installation, photographie, sérigraphie et édition, explore les continuums impérial et colonial, tels qu’ils sont incarnés par les migrations contemporaines illégales et forcées. Elle se concentre également sur la politique de mémoire des luttes anti-coloniales et de solidarité internationale. Profondément infuencée par l’héritage des avant-gardes post-indépendance et les traditions vernaculaires du Maroc, l’approche de Khalili développe des stratégies de narration à l’intersection de l’histoire et des micro-récits. Combinant pratiques documentaires et conceptuelles, elle étudie les questions de l’auto-représentation, de l’autonomie d’action et des formes de résistance des communautés rendues invisibles par le modèle de l’Etat-nation.

Le travail de Bouchra Khelili a fait l’objet de nombreuses expositions personnelles, notamment au Bildmuseet, Umea (2021); Oslo Kunsforening et à Fotogalleriet, Oslo (2020); Museum of Fine Arts, Boston (2019) Museum Folkwang, Essen (2018); Jeu de Paume, Paris (2018); Secession, Vienne (2018) Wexner Center for the Arts, Colombus (2017); MOMA, New-York (2016); Palais de Tokyo, Paris (2015); MACBA, Barcelone (2015), PAMM, Miami (2013-2014).

Ses oeuvres ont également été présentées dans des manifestations internationales telles que la 2ème Biennale de Lahore (2020); la 12ème Biennale de Bamako (2019); la BienalSur, Bueno Aires (2019); Documenta 14, Athènes (2017); la Triennale de Milan (2017); la 55ème Biennale de Venise (2013); la Triennale de Paris (2012); la 18ème Biennale de Sydney (2012) et la 10ème Biennale de Sharjah (2011).

Elle a participé également à de nombreuses expositions collectives dans des institutions internationales telles que le Hammer Museum, Los Angeles (2021), CAM St Louis (2021); le Centre Pompidou (2018, 2020) Kunsthal Charlottenburg, Copenhague (2019), Cardiff National Museum (2018; MCA, Sydney (2016); Kunsthaus Zurich (2015); Van AbbeMuseum, Endhoven (2014); New Museum, New York (2014), Carré d’Art de Nîmes (2013); Tropen Museum, Amsterdam (2013); HKW Berlin (2010-2013); Hayward Gallery, Londres (2012); South London Gallery, Londres (2012); Cité Internationale de l’Immigration, Paris (2012); Beirut Art Center (2011); Fondation Gulbenkian, Lisbonne (2011); Museo Reina Sofia, Madrid (2008-2009).

Nominée pour le prix Hugo Boss (2018) et le prix Artes Mundi (2018), elle a également reçu la bourse du Radcliffe Institut de Harvard (2017-2018); le prix Ibsen (2017); le prix Abraaj (2014); le prix Sam (2013); la bourse daad Artists-in-Berlin (2012) et la bourse du Vera List Center for Art & Politics, New-York (2011-2013).

http://www.bouchrakhalili.com/

Dominique Fontaine est commissaire, expert-conseil en art contemporain, en arts médiatiques et en gestion des arts. Elle dirige depuis 2005 aPOSteRIORi, une structure à but non lucratif qui s’intéresse à la recherche « curatoriale », et à l’innovation dans les domaines de la documentation, du développement, de la production et de la promotion de diverses pratiques artistiques contemporaines.