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Sara Sadik

by Dominique Fontaine

Sara Sadik

par Dominique Fontaine

Last October and November, I did curatorial research on contemporary art, in Paris and in Montpellier, with a focus on decolonization and postcoloniality in the context of the Transatlantic Residencies. During my time in France, I had the opportunity to participate in the Visual Arts Focus of Institut français as well as visiting many exhibitions and artists studios.

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Sara Sadik’s video, Lacrizotiek (2019), features the newscast of a fictional channel Blackwhite TV that tells the story of the arrival of extraterrestrials in the city of Busserine northern neighborhoods. Filmed at the foot of a concrete towers, the video takes the form of a futuristic documentary on a neighborhood deemed difficult. However, the characters, played by teenagers, tell the story with joy and humor. A pure pleasure to watch!

Sara Sadik describes her work as «Beurcore»: the essence of North African-descended youth living in French suburbs culture. Based on semiological and sociological analyses of the « beurness Â», Sara Sadik reengages visual aesthetics, economic systems and languages used and/or created by this community, in order to create fictional and surreal situations that take place either in the present or in the near future.

Dominique Fontaine, 2020

En octobre et novembre derniers, j’ai effectué une recherche curatoriale sur l’art contemporain, à Paris et à Montpellier, en mettant l’accent sur la décolonisation et le postcolonialisme, dans le contexte des Résidences transatlantiques. Pendant mon séjour en France, j’ai eu l’occasion de participer au Focus arts visuels de l’Institut français et de visiter de nombreuses expositions et ateliers d’artistes.

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La vidĂ©o de Sara Sadik, Lacrizotiek (2019), met en scène le journal tĂ©lĂ©visĂ© d’une chaĂ®ne fictive, Blackwhite TV, qui relate l’arrivĂ©e d’extraterrestres dans les quartiers nord de la ville de Busserine. FilmĂ©e au pied d’une tour de bĂ©ton, la vidĂ©o prend la forme d’un documentaire futuriste sur un quartier rĂ©putĂ© difficile. Cependant, les personnages, interprĂ©tĂ©s par des adolescents, rapportent l’évĂ©nement avec joie et humour. Un pur plaisir Ă  regarder !

Le travail de Sara Sadik s’ancre dans ce qu’elle nomme la culture « beurcore Â», celle de la jeunesse des quartiers populaires issue de la diaspora maghrĂ©bine. En se basant sur des analyses sĂ©miologiques et sociologiques de la « beurness Â», Sara Sadik rĂ©engage l’esthĂ©tique visuelle, les systèmes Ă©conomiques et les langages utilisĂ©s et/ou crĂ©Ă©s par cette communautĂ©, afin de mettre en scène des situations fictives surrĂ©alistes qui se dĂ©roulent aussi bien de nos jours que dans un futur proche.

Dominique Fontaine, 2020

Traduit de l’anglais par Elsa Maggion

Sara Sadik, Lacrizotiek, 2019, video 10’26’’, Courtesy de l’artiste et de Crèvecœur, Paris.

Sara Sadik, Lacrizotiek, 2019, video 10’26’’, Courtesy de l’artiste et de Crèvecœur, Paris.

Sara Sadik
Sara Sadik

Sara Sadik was born in 1994 in Bordeaux where she obtained her DNSEP in 2018 at the Ecole supérieure des beaux-arts de Bordeaux (ebabx).

She lives and works in Marseille.

Sara Sadik navigates in her work between video, performance, installation and writing. She works on French youth, notably addressing issues related to adolescence and masculinities. She documents the arcane and deconstructs social mythologies in fictional filmed or performed narratives, ranging from documentary to science fiction to reality TV.

His most recent projects focus on the study of friendships and romantic relationships among adolescents and young adults. Her work has been shown in group exhibitions including 221 A (Vancouver, 2017), Karma International (Zurich, 2017) at Open’er Festival (Gdynia, 2017), Roodkapje (Rotterdam, 2018) at Wallach Art Gallery - Colombia University (New York, 2019) at the Edouard Manet Gallery (Gennevilliers, 2019), at Manifesta 13 Marseille - La Biennale europĂ©enne de crĂ©ation contemporaine (Marseille, 2020), at Triangle - AstĂ©rides (Marseille, 2021) at MunchMuseet (online, Oslo, 2021) at Magasins gĂ©nĂ©raux (Pantin, 2021).

Her performances have been presented at the DO DISTURB festival - Triangle-AstĂ©rides programming (Palais de Tokyo, Paris, 2019) and at the Parallèle festival (Frac Provence-Alpes-CĂ´te d’Azur and Friche La Belle de Mai, Marseille, 2020). She was in residence at Triangle -AstĂ©rides (Marseille, 2018) and at LUMA Arles (2021).

Her work has been the subject of several solo exhibitions at SIlicone Gallery (Brodeaux, 2018), continuum (Bordeaux, 2018), and Voiture 14 (Marseille, 2019). Some of her works are already present in public collections, including those of the Cnap, the Frac Nouvelle-Aquitaine MECA, the Frac Provence-Alpes-CĂ´te d’Azur, and the Museum of Modern Art in Paris.
She is represented by the Crèvecoeur Gallery, where she will present her first solo exhibition in spring 2022.

https://sarasadik.hotglue.me/

Sara Sadik est nĂ©e en 1994 Ă  Bordeaux oĂą elle obitent en 2018 son DNSEP Ă  l’Ecole supĂ©rieure des beaux-arts de Bordeaux (ebabx).

Elle vit et travaille Ă  Marseille.

Sara Sadik navigue dans son travail entre la vidĂ©o, la performance, l’installation et l’Ă©criture. Elle travaille sur la jeunesse française en abordant notamment des questions liĂ©es Ă  l’adolescence et aux masculinitĂ©s. Elle en documente les arcanes et dĂ©construit les mythologies sociales dans des narrations fictives filmĂ©es ou performĂ©es, allant du documentaire Ă  la science-fiction en passant par la tĂ©lĂ©rĂ©alitĂ©. Ses projets les plus rĂ©cents se concentrent sur l’Ă©tude des relations amicales et amoureuses chez les adolescents et les jeunes adultes. Son travail a Ă©tĂ© prĂ©sentĂ© dans des expositions collectives notamment Ă  221 A (Vancouver, 2017), Ă  Karma International (Zurich, 2017) au Open’er Festival (Gdynia, 2017), Ă  Roodkapje (Rotterdam, 2018) Ă  la Wallach Art Gallery - Colombia University (New York, 2019) Ă  la galerie Edouard Manet (Gennevilliers, 2019), Ă  Manifesta 13 Marseille - La Biennale europĂ©enne de crĂ©ation contemporaine (Marseille, 2020), Ă  Triangle - AstĂ©rides (Marseille, 2021) au MunchMuseet (en ligne, Oslo, 2021) aux Magasins gĂ©nĂ©raux (Pantin, 2021). Ses performances ont Ă©tĂ© prĂ©sentĂ©es au festival DO DISTURB - programmation Triangle-AstĂ©rides (Palais de Tokyo, Paris, 2019) et au festival Parallèle (Frac Provence-Alpes-CĂ´te d’Azur et Friche La Belle de Mai, Marseille, 2020). Elle a Ă©tĂ© en rĂ©sidence Ă  Triangle -AstĂ©rides (Marseille, 2018) et Ă  LUMA Arles (2021). Son travail a fait l’objet de plusieurs expositions personnelles Ă  la galerie SIlicone (Brodeaux, 2018), Ă  continuum (Bordeaux, 2018), et Ă  Voiture 14 (Marseille, 2019). Certaines de ses oeuvres sont dĂ©jĂ  prĂ©sentes dans des collections publiques, notamment celles du Cnap, du Frac Nouvelle-Aquitaine MECA, du Frac Provence-Alpes-CĂ´te d’Azur et du MusĂ©e d’Art Moderne de Paris.

Elle est représentée par la galerie Crèvecoeur, Paris, où elle présentera une exposition personnelle au printemps 2022.

https://sarasadik.hotglue.me/

Dominique Fontaine
Dominique Fontaine

Dominique Fontaine is a curator, consultant on contemporary art, media arts and arts management. In 2005, she founded aPOSteRIORi, a non-profit curatorial platform – researching, documenting, developing, producing and facilitating innovation in diverse contemporary art practices.

Dominique Fontaine est commissaire, expert-conseil en art contemporain, en arts mĂ©diatiques et en gestion des arts. Elle dirige, depuis 2005, aPOSteRIORi, une structure Ă  but non lucratif qui s’intĂ©resse Ă  la recherche « curatoriale Â», et Ă  l’innovation dans les domaines de la documentation, du dĂ©veloppement, de la production et de la promotion de diverses pratiques artistiques contemporaines.

Dans ses Ĺ“uvres, Mimosa Echard fait fi des classifications traditionnelles et concilie des facettes opposĂ©es. Artiste plutĂ´t intuitive, elle a un sens aigu des matĂ©riaux et les combine de manière passionnante. Au-delĂ  de leur vigoureuse prĂ©sence matĂ©rielle, ses Ĺ“uvres sont animĂ©es d’une puissante Ă©nergie souterraine. De la sublimation en quelque sorte. L’idĂ©e de contagion est Ă©galement prĂ©sente. Dans ses Ĺ“uvres Je ressens souvent un Ă©quilibre prĂ©caire entre le sĂ©duisant, voire l’Ă©rotique, et le laid, le repoussant et le lugubre. (…) Mimosa Echard propose des associations sans logique, mĂ©lange et combine jusqu’à obtenir une contradiction, une ambivalence ou un paradoxe. On retrouve un lien avec l’intĂ©rieur et l’extĂ©rieur du corps humain et les fluides corporels. La pellicule rose, Le camping, le sol dur, la nausĂ©e tous les matins, les règles (2020), spĂ©cialement rĂ©alisĂ©e pour Fluid Desires participe de cette idĂ©e, mais annonce aussi une nouvelle direction.

Mimosa Echard, Nanda Janssen