J’écris ces lignes en français, une langue qui m’est étrangère, que j’ai apprise suite à un désir d’une meilleure connaissance du monde. C’est en français que Minia Biabiany et moi parlons. Elle vit en Guadeloupe, moi au Brésil. Minia me parle de son intérêt pour les formes de guérison qu’elle connaît depuis son enfance. Elle me parle aussi de la fleur du bananier et de la contamination des sols par des pesticides répandus pour la monoculture à grande échelle pour l’exportation vers l’Europe, en activité depuis le XVIème siècle. Je comprends ce qu’elle me dit et je ne peux m’empêcher de penser aux similarités des Histoires de nos pays. Histoires des colonisations, des violences et de discriminations.

Depuis le début des années 2010, Minia Biabiany (1988) développe un travail lié à la déconstruction de récits en rapport avec l’héritage de la colonisation, ayant son lieu de naissance – la Guadeloupe – comme point de départ et territoire d’expérimentation. L’artiste crée une œuvre multi-sensorielle dans laquelle elle fait appel à une grande variété de matériaux. A travers des installations, des vidéos et des dessins, elle construit une poétique éphémère où la question de l’opacité, telle que la décrit Edouard Glissant, est un concept central. Différents éléments végétaux ainsi que le métal, la céramique ou encore le plastique, sont convoqués pour agencer des dialogues entre les temps du passé et le présent. L’artiste investit l’espace d’exposition pour le transformer en un espace immersif où l’expérience du corps rentre dans un temps cyclique, circulaire, dans lequel nos savoirs croisent d’autres disciplines dialoguant avec des ombres et des affects, venant d’autres temps et d’autres corps.

L’artiste touche aux dimensions intrinsèques du colonialisme : la marginalisation de certains corps, de certaines identités, la capitalisation du foncier, de la nature et de l’environnement. Pour la pensée ambivalente de l’opacité, l’œuvre d’art est à la fois autonome et liée à tout le reste : autant à une partie du monde qu’ à une représentation de celui-ci. Dans les installations, comme Musa Nuit (2020) ou Toli Toli (2018), le public découvre les œuvres et ne sait pas ce qu’il s’y passe. Ce moment de confusion, c’est une façon de pratiquer la décolonisation. C’est quand on commence à se demander ce qu’est le savoir : ce que je sais et ce que je ne sais pas, pourquoi je ne sais pas et le lien entretenu avec l’acte de rendre invisible. En art, toutes les pièces sont capables de soulever ces questions.

Dans une interview, l’artiste affirme que son intention est celle de la «réappropriation des espaces qui ont été confisqués : territoire, corps, guérison, force de la nature. » En lien avec la mémoire de l’esclavage, Biabiany construit un continuum entre espace psychique et espace physique, comme celui du « jardin créole » né des conditions esclavagistes où cohabitent plantes décoratives, plantes médicinales et plantes au pouvoir protecteur.

Finalement, le livre Ritmo Volcán (2021), l’un des derniers projets de l’artiste, est la concrétisation d’un travail collectif en collaboration avec trois autres auteurs. Le livre est écrit et traduit en quatre langues : anglais espagnol, français et créole guadeloupéen, présentées sans logique hiérarchique entre elles, sur le même pied d’égalité. Sans prétendre s’approprier, ou encore, annoncer son appartenance aux langues natives ou celles des colonisateurs, Minia Biabiany propose de travailler dans la coexistence des langues laissant une place à « l’opacité » et créant de nouvelles possibilités de lecture pour comprendre les glissements et mutations des significations.

Minia Biabiany (Guadeloupe,1988) travaille et vit en Guadeloupe.

Dans sa pratique, elle observe comment la perception du corps influe sur la perception de l’espace, du territoire et de l’Histoire. Principalement dans des installations et des vidéos, elle convoque le paradigme et les gestes du tissage en créant des récits poétiques et politiques liés à la compréhension de soi et à la guérison. Elle explore la possibilité d’une énonciation hors de la narration coloniale dominante, notamment dans le contexte de la Guadeloupe et du tabou des conséquences de l’assimilation française dans la relation entre la population, la terre et les plantes.

Minia Biabiany a initié le projet collectif artistique et pédagogique semillero Caribe en 2016 à Mexico et continue d’explorer la déconstruction des récits avec les sensations du corps et les concepts des auteurs caribéens avec la plateforme expérimentale Doukou.

Elle a étudié à l’école des Beaux-Arts ENSBA Lyon en France. Son travail a été présenté à la Xe Biennale de Berlin, à TEOR/éTica au Costa Rica, à Witte de Wite à Rotterdam, à Cràter Invertido au Mexique, au Prix Sciences Po 2019 à Paris, à SIGNAL à Malmö ainsi qu’ au Palais de Tokyo à l’automne 2022. Sa première monographie multilingue Ritmo Volcan vient de paraître aux éditions Temblores.

Camila Bechelany est commissaire d’exposition, chercheuse et critique d’art. Elle vit entre São Paulo et Paris. Elle est titulaire d’un master en anthropologie culturelle de l’EHESS à Paris et d’un master en arts et politiques publiques de l’université de New York (NYU). Elle publie régulièrement des essais critiques et organise des expositions à différentes échelles et dans différents contextes.

Elle a été chercheuse au programme Modernités Plurielles du Centre Pompidou, Paris (2012-2013) et boursière à l’ICI, NY en 2012. Elle a été curatrice adjointe au MASP - Museu de Arte de São Paulo de 2016 à 2018. En 2019, elle a été curatrice à Pivô Pesquisa (SP), participant à la formation de plus de 30 artistes et à l’organisation de programmes publics.

Elle a été membre du groupe de critiques d’art au Centro Cultural São Paulo en 2018 et 2019 et curatrice invitée à la Pinacoteca do Estado de São Paulo en 2019. Parmi ses projets figurent Common Place - 10th Mostra 3M de Arte, SP, 2020 ; Géométries instables (Galleria Continua, Paris, 2022) ; Living Museum (Centre Pompidou, Paris, 2016) et la création de l’espace indépendant La Maudite en 2013 à Paris. En 2018, elle a bénéficié d’une bourse de voyage de la Getty Foundation pour le CIMAM.

Elle a été curatrice en résidence au BAR Project à Barcelone et a participé au programme des jeunes curateurs de la foire ARCO Madrid en 2020. Elle fait actuellement partie de l’équipe curatoriale de la galerie Nara Roesler, São Paulo, en tant que directrice des relations institutionnelles.