Je me demande si les peintures d’Eva Nielsen ne porteraient pas sur la nature créatrice. Il ne faut pas y voir de notion trop religieuse ici. Ce concept n’a rien à voir avec la création de tout ce qui existe par un ou des dieux. Je ne parle pas non plus de romantisme : ses travaux ne suscitent guère l’admiration que l’on peut éprouver devant la beauté classique de l’environnement. L’expression nature créatrice que j’utilise me vient du jargon employé par Leonard Koren pour désigner la difficile activité consistant à laisser faire la nature en termes de construction et de conception. Selon lui, nous devrions penser, par exemple, aux mauvaises herbes qui poussent dans les temples japonais. Faute de pouvoir les contrôler, nous devons les accepter. L’architecture s’efface au profit de la nature. Ce que Leonard Koren appelle « l’authentique paysage naturel » ne peut être que difficilement amélioré. Il ne semble pourtant pas si simple d’imaginer que la construction n’a rien d’une lutte. L’harmonie dépasse le cadre de la résignation.

C’est là un problème qu’Eva Nielsen semble, selon moi, dépeindre dans son œuvre. Ses paysages se veulent déchirés, contrastés. Elle rompt le caractère naturel d’un environnement avec des objets fabriqués par l’être humain. Elle mélange l’artificiel et le vivant. Cette artiste mentionne, entre autres références, le ravissant Portrait of Space de Lee Miller. Il s’agit d’une photo prise en 1937 qui relève de l’oxymore, tout comme son titre. Elle montre à la fois un paysage naturel et notre propre présence dans ce dernier : on perçoit l’immense désert à travers l’énorme trou d’une moustiquaire. La barrière qui nous sépare de la nature se brise et un tourbillon de peur mêlée d’enthousiasme nous embarque. Ceci me rappelle Hard Sun de cette même artiste, où un mystérieux élément en béton (symbole ultime de la construction ?) offre une vue restreinte sur la mer à travers ses trous. Il n’est donc pas surprenant qu’elle affectionne les limites de la ville.

Pour finir, je m’interroge sur la place qu’occupe la technique de peinture d’Eva Nielsen. Le mélange de l’artificiel et du naturel se présente d’abord sous forme d’une association d’impression et de peinture, qui combine l’acrylique avec l’huile et la sérigraphie. Ce constat semble toutefois trop évident. Je découvre qu’elle utilise aussi des techniques consistant à placer une seule couche sur ses toiles, un collage. Des fragments tirés d’un débat sur la nature créatrice sont ainsi assemblés. On s’éloigne à nouveau de la simplicité du processus de réplication de ce qui existe dans l’espace d’une peinture. Ses tableaux ne représentent en rien des endroits familiers ni ne suscitent des sensations sublimes. Ses techniques ne sont en rien des instruments au service de la mimèsis. C’est à ce niveau que la nature créatrice intervient. L’artiste affirme que les paysages présentent toujours des cicatrices, tantôt formées naturellement et tantôt façonnées par la main humaine.

Piero Bisello, 2020 

Traduit de l’anglais par ADT International

Née en 1983, Eva Nielsen vit et travaille à Paris. 

Après une maîtrise d’Histoire et de Lettres Modernes, elle est diplômée en 2009 des Beaux Arts de Paris. Lauréate en 2008 d’une bourse Socrate qui lui permet d’étudier à Central Saint Martins à Londres, elle remporte le Prix des Amis des Beaux-Arts/Thaddaeus Ropac (2009), le Prix Art Collector (2014), le Grand Prix de la Tapisserie d’Aubusson (2017), et a participé depuis à plusieurs expositions collectives en France et à l’étranger : MAC/VAL, MMOMA (Moscou), CCCOD (Tours), Musée de Rochechouart, Plataforma Revolver (Lisbonne), LACE (Los Angeles), Babel Art Space (Trondheim), Kunsthal Charlottenborg (Copenhague), Plymouth University…

Son travail a été également présenté lors d’expositions monographiques, à Paris (Galerie Jousse Entreprise), Istanbul (The Pill), Tunis et Londres (Selma Feriani) et fait partie de plusieurs collections publiques et privées (Mac/Val, FMAC, Musée de Rochechouart, CNAP). Elle est la lauréate 2021 de la résidence LVMH Métiers d’Arts.

https://www.eva-nielsen.com/

Basé à Bruxelles, Piero Bisello est critique d’art et rédacteur chez Conceptual Fine Arts. Son dernier livre A Few Homers a été publié récemment par Surfaces Utiles (Bruxelles).