FLUIDE

La différence des sexes structure la pensée humaine puisqu’elle en commande les deux concepts fondamentaux de son articulation : l’identique et le différent.

La manière dont chaque culture construit cette différence met en branle toute sa conception du monde, sa sociologie et sa biologie comme sa cosmologie.

La valence différentielle des sexes si longtemps considérée comme fondement de la société semble mise en branle plus que jamais et les premiers vecteurs de ce renversement intellectuel ont été les artistes.

Nous assistons aujourd’hui en France tout comme ailleurs a un changement de paradigme qui bouleverse les ressorts intellectuels élabores au fil des siècles de constructions sociales. Le rapport au corps, à la nudité et les questions autour de sa représentation n’ont sans doute jamais constitué un enjeu si majeur dans l’histoire des formes.

J’ai choisi de vous présenter l’œuvre de quatre artistes de la scène française qui ont amorcé ou qui accompagnent ce changement paradigmatique.

Fluide. C’est l’histoire des héroïnes conquérantes d’Apolonia Sokol, ses amazones femme, homme, ni femme, ni homme.

Fluide. C’est l’histoire du corps masculin tamponne aux joues roses de Soufiane Ababri qui renversent en la déconstruisant sa représentation comme outil de domination.

Fluide. C’est l’histoire des créatures génésiques à la lisière de l’abstraction pourtant bien figuratives d’Elsa Sahal.

Fluide. C’est l’histoire du langage surréaliste comme outil de représentation du fétichisme érotique de Pierre Molinier.

Tanger.

Soufiane est allonge dans son lit, il dessine. Depuis sa fenetre il compte les tankers qui se fraient un chemin pour rejoindre Istanbul. D’un détroit a l’autre. Lui aussi rejoindra bientôt Istanbul. Il y exposera ses bedworks pour la premiere fois. Il se souvient de l’epoque non si lointaine ou les hommes marchaient main dans la main dans les rues du royaume. Le rapport a la virilite, dissipait toute ambiguite par la radicalite de son application. C’est un peu comme ses lutteurs turcs, sujets de l’etude sociologique de l’exposition en question “Memories of a Solitary Cruise” ou il met en scene l’autopsie du concept de l’orientalisme articule par Edward Said. Jean Genet n’est jamais loin. Il est le sous-titre subliminal d’une oeuvre dont l’obsession repose sur le corps masculin represente dans une verite si factuelle qu’elle devint quasi systematiquement paroxistique. Le basculement du corps, son vascillement, l’expression de sa verite la plus absolue materialisee dans les joues roses qui habillent tous les corps de Soufiane Ababri.

Chez Soufiane Ababri les hommes allaitent d’autres hommes, les caritas romana post-modernes sont aussi fluides que l’eau sur laquelle derivent les tankers et aussi fluide que l’huile qui habille les corps luisant des lutteurs turcs.

Istanbul.

Soufiane a fait mon portrait. Je ne suis pas une femme. Je ne suis pas un homme non plus. Je n’ai pas de seins. On devine a la bosse de mon entre-jambe que je porte un penis. Mon identite n’a pas de genre, mon genre n’a pas de nom. La differenciation est desormais caduque. Mon identite est fluide.

Suela Cennet, 2019

C’est dans son lit, en position allongée que Soufiane Ababri réalise ses Bed Works. Il y a chez lui une volonté de mettre à distance le travail d’atelier et tout ce qu’il génère comme imaginaire lié à la puissance et la technique autoritaire de l’artiste ; un éloge à la domesticité et une façon de se mettre dans la position des modèles peints par les orientalistes qui dominaient les femmes, les esclaves, les arabes en les allongeant dans cette position lascive et passive.

L’ambition de Soufiane Ababri est de produire un discours militant ayant pour corollaire une proposition de travail performatif, une démarche inspirée par certaines formes de résistance issues des mouvements Afro-Américains et gay de «l’empowerment» , prenant ce qui était considéré comme un défaut pour le détourner en leur faveur. Un discours politique mais qui ne reprend pas un vocabulaire autoritaire de dominant; ses seules armes sont le crayon de couleur, la position allongée et des dessins qui abordent des thématiques personnelles diverses: une sorte d’intersectionnalité entre race, classe sociale, immigration, genre, sexualité, corps et histoire post-coloniale. Soufiane Ababri examine essentiellement l’ambivalence d’une société, traversée de tensions qui ne reflètent pas tant des contradictions que des complémentarités. Il porte en héritage sa propre histoire comme un mille-feuille d’événements intimes. Féru de sociologie son travail est tout entier un jeu de regards, il observe un monde qui l’observe, jouant la carte d’une introspection mêlant perception particulière, représentations communes et faits sociaux convenus. Un exercice à l’image des miniatures perses, jeu subtil entre ce que l’on cache et ce que l’on montre.

Soufiane Ababri (Né en 1985 à Rabat, Maroc) vit et travaille entre Paris et Tanger. Son travail a été inclus dans de nombreuses expositions parmi lesquelles: Attention, Glasgow International Festival for Contemporary Art, Glasgow (2021); Welcome Home Vol. II, Museum of African Contemporary Art Al Maaden, Marrakech (2020); Lignes des Vies - Une Exposition de Légendes, MAC/ VAL, Vitry (2019); Humez L’odeur Des Fleurs Pendant Qu’il En Est Encore Temps, Marathon des Mots, Toulouse (2018).
Ses récentes expositions personnelles incluent YES! AÏ AÏ AÏ AÏ AÏ AÏ AÏ … AM!, Mendes Wood DM, Brussels (2021); A Circus Act Behind Bars of Lilac And Blood, Kulte Gallery, Rabat (2020); Something New Under The Little Prince’s Body, Dittrich & Schlechtriem, Berlin (2020); Tropical Concrete Gym Park, Glassbox, Paris (2019); Call Me By Their Names, Ravnikar Gallery Space, Ljubljana (2019); Memories of a Solitary Cruise, The Pill, Istanbul (2019); Here Is a Strange and Bitter Crop, Space, London (2018); Haunted Lives, Praz-Delavallade, Paris (2018).
Les œuvres de Soufiane Ababri font parties des collections du FRAC Poitou-Charentes; Museum of African Contemporary Art Al Maaden, Marrakech; MAC/VAL Musée d’art contemporain du Val-de-Marne, Vitry; et du X Museum, Beijing.

https://soufianeababri.com/

Après des études de philosophie, Suela Cennet se spécialise en sciences politiques et en politiques publiques à Sciences Po Paris où elle obtient un double master en relations internationales ainsi qu’un MPA. Multilingue et très active très tôt à l’international, elle est nommée co-curatrice à l’occasion d’Istanbul, capitale culturelle de l’Union Européenne en 2010. Peu après, elle prend la direction des opérations de la galerie Templon où elle contribue aux débuts d’artistes tels que Juliao Sarmento, Kehinde Wiley, Jitish Kallat.

En 2013, elle décide de déménager ses opérations à Istanbul et crée une galerie avec son propre pool d’artistes parmi lesquels une forte famille d’artistes françaises tels que Marion Verboom et Eva Nielsen . Située dans une ancienne usine de générateurs, The Pill ® est une galerie d’art contemporain internationale basée dans la péninsule historique d’Istanbul au bord de la Corne d’Or. Fondée en 2015 et lancée en janvier 2016, la galerie fonctionne comme une plateforme globale qui rassemble des artistes locaux et internationaux. Initialement imaginée comme un espace de projet naval mobile, Elle vise à créer un environnement fertile pour l’art contemporain pluridisciplinaire, à accroître la visibilité de la scène émergente et à permettre un dialogue pertinent dans le contexte local en multipliant les collaborations avec d’autres institutions de la région, et en invitant des artistes internationaux à penser leur pratique ou à expérimenter sur un nouveau territoire. Depuis son ouverture, la galerie a réussi à s’imposer comme l’un des acteurs les plus influents de la région en multipliant les acquisitions muséales, en permettant à ses artistes de participer à des Biennales.

Les artistes de la galerie ont été présélectionnés pour des prix d’art convoités et The Pill ® fait partie du comité de sélection 2017-2018 ainsi que du jury d’ Emerige mécénat et du Prix Emerige pour l’art contemporain émergent en tant que partenaire international, une nouveauté dans l’organisation du prix.