Le processus créatif en plusieurs étapes de Maude Maris commence au marché aux puces ou à la boutique d’antiquités, où elle se procure de petits trésors comme des figurines d’animaux, des coquillages et autres boules éclectiques. Elle utilise ces objets pour créer des moules pour moulages en plâtre, qu’elle teinte plus tard avec diverses encres. Elle organise ensuite les statuettes multicolores résultantes en compositions tridimensionnelles - en faisant pivoter, en inversant et en réflechissant un ou plusieurs moulages et jusqu’à ce qu’elles ressemblent à peine aux objets sur lesquels elles sont basées - et prend une photo. Enfin, en regardant ces photographies, elle peint.

Les peintures finies sont intensément, mais agréablement désorientantes, du fait que l’artiste utilise un style hyper-réaliste pour représenter des sujets méconnaissables. Si nous sommes impressionnés par ses représentations magistrales des reflets, de la profondeur, du volume et de la texture, nous restons perplexes devant ce que, précisement, nous regardons. Fossiles, pierres précieuses, ruines architecturales ou peut-être des morceaux de corps? Même pour un spectateur conscient que les peintures de Maude Maris sont l’étape finale d’une métamorphose physique et conceptuelle, ses rendus réalistes semblent indéniablement abstraits. Réconcilier ce lien particulier entre figuration et d’abstraction nécessite une combinaison d’interprétation narrative et d’analyse formelle.

Ces dernières semaines, l’artiste a soumis son travail à une autre transformation. Numérisées pour Instagram, ses peintures s’éloignent encore plus de la réalité car elle perdent leur sens de l’échelle et de la facture. Lumineuses, lisses, à la main et pourtant éphémères, les peintures instagrammées font partie d’une expérience virtuelle qui privilégie intrinsèquement l’imagerie par rapport à la matérialité. Mais s’il est tentant de considérer cette dématérialisation comme une progression supplémentaire dans la pratique Maude Maris, ce n’est en fait pas la direction dans laquelle elle se dirige.

Bien au contraire, le travail le plus récent de l’artiste est nouvellement et notamment haptique, avec des empâtements roses, rouges et pêche qui évoquent la viande crue. Des exemples seront bientôt exposés, en chair et en os, dans la première exposition personnelle de l’artiste à la galerie Praz Delavallade à Paris (Hiéromancie du 20 février au 10 avril 2021). Ce corpus d’oeuvres auraient également été à l’aise dans une exposition de 2009 intitulée Flesh Made Paint(Frist Art Museum ; Phillips Collection), qui présentaient des peintures charnelles de Francis Bacon, Lucian Freud, Janny Saville et Cecily Brown. Même sans faire explicitement référence au corps, Maude Maris suit une tradition picturale qui pousse le médium au-delà de la mimesis et vers une réalité viscérale.

Mara Hoberman, 2021

Traduit de l’anglais par ADT International

Maude Maris fabrique le sujet de ses tableaux. Elle met en place tout un processus préalable à la peinture, de moulages et de mise en scène photographiques d’objets du quotidien. Par toutes ces étapes, elle leur offre de nouveaux statuts. L’objet se charge d’un potentiel d’interprétation, d’autres possibles, tant concernant son échelle que sa fonction ou sa matière. Chaque objet peut alors passer d’une famille à l’autre (d’une forme animale vers un ossement, de la pierre vers un fragment de corps, etc..). Il pourrait s’agir d’une tentative de classification mouvante et fluide du monde. Face à ces objets, le regardeur, pris entre l’illusion perspective d’un espace lustré et la difficulté d’identifier leur échelle, projette sa propre idée des formes et des choses.

Maude Maris vit et travaille à Malakoff, son travail est représenté par les galeries Praz-Delavallade à Paris/Los Angeles et Pi Artworks à Londres/Istanbul.

https://maudemaris.com/

Mara Hoberman est une historienne et critique d’art basée à Paris où elle mène actuellement des recherches pour le catalogue raisonné de Joan Mitchell. Elle contribue régulièrement à Artforum et a rédigé des textes pour des catalogues publiés par le Swiss Institut, New York ; le Indianapolis Museum of Art ; le Essl Museum, Klosterneuburg, Autriche ; le Middelheim Museum, Anvers, le Palais de Tokyo, Paris et le Centre Pompidou, Paris.