L’obsession de la France pour sa propre scène artistique m’a toujours déroutée. Tout comme le concept flou sur lequel elle repose. Cela donne lieu à une chorégraphie complexe d’in/exclusion, exercice d’équilibre provoqué par un manque d’ouverture fondamental, mais capricieux. Tout aussi fascinante est l’apparente inconscience du caractère contradictoire d’un tel fonctionnement, l’inclusion piégeant effectivement ceux qui se trouvent à l’intérieur.

Les artistes que j’ai choisi de présenter - Mauricio Limón de León, Gaëlle Choisne, Liv Schulman, Jean-Charles Massera - peuvent sembler avoir peu en commun. Au cours du mois prochain, nous vous accueillerons pour découvrir leurs domaines autonomes mais connexes : les enclaves (« exclaves » en anglais », aussi appelées « possessions détachées », « territoires isolés » ou « espaces particuliers »), des territoires ou des États placés à l’intérieur d’autres territoires ou d’autres États. Les enclaves ont également une monnaie de forme anatomique. Corps et territoire. En créant des enclaves, ces artistes cheminent à travers des étendues textuelles-territoriales.

Enclave (exclave en anglais) est un terme puissant, qui admet la possibilité de fuite contenue dans son homonyme en anglais l’ex-esclave. La dérivation régressive par extension logique du concept d’enclave (enclave en anglais) a été utilisée pour la première fois en 1888, une année qui a également vu la naissance du terme troncation lui-même, ainsi que de ceux de marché d’acheteurs, carte de crédit, galeriste, anatomie macroscopique, interracial et urbanisation.

Je connais Jean-Charles Massera depuis des années et j’apprécie ses allées et venues indisciplinées dans les domaines de la production culturelle. Liv Schulman et moi travaillons en étroite collaboration depuis près de deux ans à une exposition pas encore ouverte au public au Bemis Center for Contemporary Arts et sur une performance COVID – reportée à 2021. J’ai été envoûtée par l’œuvre de Gaëlle Choisne à Bétonsalon. J’en ai parlé dans Artforum. La référence involontaire à une marque, lors de son installation à la Biennale de Lyon, s’est glissée dans mon texte sur Jean-Charles de Quillacq, en rendant son titre illisible. Des amis communs ont invité Mauricio Limón de León sur un toit de Mexico l’année dernière, une rencontre qui trouve ici sa première concrétisation publique. Ainsi, ces artistes naviguent dans une scène française qui comprend l’Argentine, le Brésil, le Canada, Haïti, Israël, le Mexique, les États-Unis… Ou est-ce l’inverse ?

Pourquoi eux ? La réponse est simple : une vision commune, ou ce qui caractérise leur travail, l’agrégation, l’accueil et l’assemblage de matériaux, discours, sites et avenirs (et d’histoires) pour leur conférer de nouveaux pouvoirs. La découverte de leurs œuvres s’est poursuivie au cours de conversations qui m’ont marquée. Ces artistes sont devenus des compagnons de voyage dans les zones autonomes que sont la recherche, l’écriture et le commissariat d’exposition.

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Les projets de Mauricio Limón de León impliquent souvent des recherches en collaboration avec des groupes sur de longues périodes. Si son approche flirte avec l’anthropologie et la psychologie, elle rejette à la fois leur distance théorique et leurs pièges narratifs. Dans son travail, leur association navigue entre les registres dans un jeu de projections et de transferts contagieux et teinté de promiscuité sexuelle. L’intimité, la vulnérabilité et les liens de parenté – qui, comme nous le rappelle Ruha Benjamin , sont toujours des productions de notre imaginaire* – fusionnent de manière critique pour créer des espaces d’hospitalité, avec toutes les tensions productives qu’ils supposent. Les travaux de Limon mettent également en avant des savoirs incarnés et des pratiques communautaires qui résistent aux logiques de la paternité de la création ou de sa maîtrise, du capital ou de l’origine sociale. En ce sens, son travail est profondément – même si ce n’est pas toujours évident – politique.

Dans son œuvre en cours Performing White Skin, débutée en 2019, les masques confèrent à ceux qui les portent le privilège quasi-magique du soliloque dans un réquisitoire contre l’orgueil démesuré de l’homme blanc.

La vidéo Promise Prohibited (2013-2014) et le fanzine Buscando la sombra de árbol [À la recherche de l’ombre de l’arbre] (2014-2020) suivent le parcours de l’« adoption » de Limón par une communauté du quartier d’Iztapalapa, à l’est de Mexico.

Les deux installations Someshapesarepornsomeshapesarenotporn (2017) et A Set of Non Verbal Fantasies (2018) sont le fruit d’une appréhension ludique et sensuelle du concept, qui donne naissance à des espaces où le plaisir est incarné et étouffé. La vidéo Tetlacuicuiliqui. (náhuatl) [Celui qui obtient quelque chose des gens] (2015), contourne également le langage, transformant avec humour le comportement d’un médecin charlatan typique, de l’arnaque de rue à la pantomime du jardin botanique.

Dans le projet entamé il y a dix ans With all the Respect That You Deserve Me ! des filaments de sucre rose et bleu de barbe à papa tournent dans les espaces, sur des modèles patients et des terres volcaniques. Mauricio Limón de León aborde les questions géopolitiques épineuses de l’extraction des ressources, de la modernisation, du monopole et de la dépendance, tout en évoquant des souvenirs d’enfance enivrants d’odeurs sucrées, de tourbillons magiques et de sucre qui fond sur la langue.

Mouvements de boxe et pas de danse se font face dans la vidéo Dientes Rotos [Dents cassées] (2014-2015), car l’espace et l’énergie à l’œuvre entre les corps à l’écran, le vide en négatif entre le rouge et le noir, est le fantôme de la communauté. Dans une société aux prises avec un féminicide généralisé, ces corps finissent par accorder leur rythme dans un jeu complexe et trouble.

Sylvie Fortin, 2020

Traduit de l’anglais par Elsa Maggion

• Ruha Benjamin, “Black AfterLives Matter: Cultivating Kinfulness as Reproductive Justice,” in Making Kin Not Population, ed. Adele E. Clarke and Donna Haraway (Chicago: Prickly Paradigm Press, LLC, 2018), 41-65.

Né à Mexico en 1979, Mauricio Limon vit et travaille à Paris. Sa pratique explore les interactions ethno-urbaines contemporaines, la sexualité et le pouvoir à travers une recherche collaborative ouverte à long terme qui considère la lutte des classes à travers le prisme de la psychanalyse. Pendant des années, Limon a été étroitement impliqué avec un groupe de personnes qui habitent les marges sociales, improvisent des formes de vie, travaillent dans l’espace public et participent souvent à des activités marginales. La reconnaissance, la projection et la fantaisie l’attirant vers ces sujets et vers les compétences et les connaissances qu’ils ont acquises en vivant aux confins de la société. Son travail donne forme à cette recherche itérative à travers différents supports, dont la vidéo, la performance, la peinture et l’installation.

Ancien Résident à la Fondation Fiminco, Paris (2020-2021), Mauricio Limon est ancien élève de la Rijksakademie, Amsterdam (2016-2017) ; de la Cité internaltionale des Arts, Paris (2019) et Casa Wabi, Mexico. (2018) Son travail a été présenté au Pequod.Co CDMX, 2021; Institute Culturel du Mexique à Paris, 2020; Museo Universitario del Chopo, CDMX, 2019, 2013; Ellen de Bruijne Projects, Amsterdam, 2018; Museo de Arte Carrillo Gil, CDMX, 2019, 2006; Rozenstraat - une rose est une rose est une rose, Amsterdam, 2017; Galería Hilario Galguera, CDMX, 2017, 2014, 2008; Centre d’art Pinchuk, Kiev, 2014; Museo Tamayo, CDMX, 2014; KunstMuseum Bonn, 2013; Y-Gallery, New York, 2013; Musée des beaux-arts de Boston, 2011; Galerie Laroche / Joncas, Montréal, 2011; Institut d’art de San Francisco, 2010; et Centro de Arte Dos de Mayo (CA2M) Madrid, 2010. Son travail fait partie des collections de Kusnt Palast, DE ; Frank Demaegd Collection, BE ; Alain Servais collection, BE; Museum of Contemporary Art San Diego, CA ; Museo Universitario de Arte Contemporaneo, MX ; Cisneros Collection, NY.

https://mauriciolimon.com/

Sylvie Fortin est commissaire indépendante, critique, chercheuse et éditrice. Elle navigue entre Montréal, New York et Omaha, Nebraska, où elle est la curatrice en résidence 2019-2021 au Bemis Center for Contemporary Arts. Elle a été directrice exécutive/artistique de La Biennale de Montréal (2013-2017), directrice de la rédaction/rédactrice en chef d’ART PAPERS à Atlanta (2004-2012) et commissaire de Manif 5 - la 5e Biennale de Québec (2010). Elle contribue à de nombreux périodiques, dont Artforum International, ART PAPERS, C Magazine et Flash Art International, et ses essais, entretiens et écrits critiques ont été publiés dans des catalogues, recueils et anthologies. Elle est à l’initiative de PASS, la revue de l’International Biennial Association dont elle a édité le numéro inaugural en 2018. Elle édite également le numéro d’automne 2020 de Public Journal qui traite des devises de l’hospitalité, sur lesquelles elle mène des recherches depuis 2017. Sa récente exposition de nouvelles œuvres de Richard Ibghy & Marilou Lemmens (2019) au Bemis sera en tournée jusqu’en 2022, radicalement reconfigurée pour chaque lieu. Elle collabore avec l’artiste Argentino-Française Liv Schulman pour la première nord-américaine de son travail, notamment The New Inflation (2020), une performance en trois épisodes dont le casting, l’écriture, la production et le tournage se sont déroulés à Omaha. Elle organise aussi avec elle une grande exposition de groupe qui explore les intrications historiques du corps et de l’hospitalité (2021-2022).